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把纯真还给孩子 作者： 张培成.丁蓓莉
每逢双休目刘海粟美术馆这幢玻璃房子就特别热闹，充满了孩子的欢声笑语，那是儿童综合材料绘画班在愉快地上课。美术馆办儿童绘画班也不是我们的创造，那年在法国尼斯的马蒂斯博物馆内我也见过这样儿童班，本来美育就是美术馆的重要工作责职。每次我走进他们的教室总会被孩子们的天真与浪漫所感染，面对他们无忌的涂鸦总是让我惊叹得失语。
我们的特点是教孩子写生，教的不是已往设计好的一种套路，我们交给孩子的是一把钥匙，一把让他们去自由地开启美的大门的万能钥匙。人类初始的绘画就是他们现实生活的反映，无论是中国内蒙的阴山岩画，还是西班牙的洞窟壁画，无不是他们狩猎，游牧生活的写照，这应该说是最早的写生。我们请的老师都是美术学院的青年教师，并目是上海小有名气的青年画家。教的竟是6至13岁的孩子。因为我认为孩子的第一口奶是非常重要的，它营养的结构将影响其一生的成长。
艺术的本质是要真、要自然。儿童画本来应该是天趣横溢，无羁无绊的，但是在现今的孩子们作品前，时常会感觉到背后那成人的脑袋，那装腔的奶声奶气。我不愿看到那太多的太空人，潜入海底的潜水员等，我宁可看一个三岁孩子画的妈妈喂饭，张着缺齿的嘴大哭的这种画作，因为这就是他的生活。真实而亲切，更加接近艺术的本源。毕加索在晚年时看了儿童画展后说：“当我像他们这么大的时候就能画得像拉斐尔，但是我花了一辈子的时间才学会画得像他们一样。”我希望我们的老师、家长不要去做那拔苗助长扼杀天才的事情，还给孩子一份纯真，让他快乐地画，而不是为获得一个什么奖而投其所好，任何催生与激素总是会适得其反，早熟地果子往往长不大，被捧死的画猴、画猫、画×的“天才”难道还少么？
我很欣赏夏景、丁蓓莉、翁颖涛老师对教学的独特思考。这是一种智慧，更是一种高度，她们并没有将画画当一种手艺来教，因为这些孩子将来当艺术家的总是少数，他们教的是开阔的思维与胸襟，高的起点与审美趣味。她们清楚这些孩子的绘画天才维持不了几年，等他们慢慢长大美妙的图画就会一去不返。然而教给他们对美的欣赏与发现，那恐怕会随其终生，成为他们人格基因中的重要一份子而受益一生。她们将几个瓶子、罐子、一双旅游鞋、一棵卷心菜放成一堆，让孩子们自由地组合、表达。她们带孩子到江南水乡，在大师的画作前让孩子们自由地阐述。都是一些非常普通、生活化的东西，平淡的让你觉得琐碎。然而正是这些平凡的物品却让孩子们的思绪天马行空、妙笔惊座。因为她们的教学方式是基于孩子的创造力、顺从每一个孩子不同的个性，这不是一种格式化的教师能在一种很高的审美层面
上去引领孩子走向无限的形式可能。在这个过程中，孩子会从中领悟绘画是如何从生活中而来，又是如何通过一定的材料媒介而实现的。这种教法训练的是思维，培养的是一种能力。这些孩子必将成为新世纪的公民，那时我们今天美术馆所遇到的许多哭笑不得的问题，可能都不会存在。我们在培养的是美术馆潜在的观众或是明天的艺术家，我们是在为民族的素质教育做着基础的工作。
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发表于 2008-1-31 22:18:30
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