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基斯?哈林
曾有人试图将这种涂鸦作者的作品移植到美术馆去，但是它在这样的转变下不可能存活下来，因为这种政治性挪用的城市列车其实与涂鸦的特性是一个不可分离的内在整体。但是基斯?哈林这位从宾夕法尼亚州库兹顿城（Kutztown）乡村来的22岁的艺术家于1980年在较为传统的媒介上，创作了许多与身体有关的这样的作品，他就是从涂鸦文字中得到的灵感。
哈林1978年来到纽约，进了视觉艺术学校。那时他正在用一种笔触性的、抽象的风格进行绘画。1980年年底，他注意到，每当广告租期一过，运输管理部门就会把地铁站台上的广告招贴画用黑纸盖起来。哈林觉得，这些黑色纸张正式难以抗拒的的绘画平台，于是，用白色粉笔在地铁上绘制线条画，很快就成了他非常喜欢的一种方式——根据他自己的估算，在1981年到1985年间，他一共花了超过5000幅这样的作品。地铁管理部门会在几天之内就清除掉这些东西（如果他们抓到艺术家，还会逮捕他），但是只要新的黑纸片一出现，哈林很快就会恢复这些作品。
这些作品是一些反复出现的简单图像，整个曼哈顿的人们开始注意并有意观看这些图像：像飞盘的形象——上面还画有用短粗线条表示辐射能量的婴儿、狂吠的狗的形象、雌雄同体的小人形象（通常群体出现，基本上都是一个样子），还有一些半人半动物的组合怪物形象——通常长着电视机一样的脑袋。
哈林的画表现的是我们电视文化中每个人的生活。有时候他会把美元符号画在电视机屏幕上（代表广告），或者会画一只狂吠的狗的样子（也许是政治家或是代表肥皂剧）。他有一件作品表现的是一只胳膊伸出电视屏幕，抓住了一个无助的小人的喉咙（暗指无情的电视有时会控制毫无想象力的观众）。巴利?布林德曼（Barry Blinderman）在哈林作品展的展前序言中，把这位艺术家的潜在主题表述为：
我们越来越自动化的社会形成了生物学和技术上的虚妄对立。声像的监视、对身体行为的监控好像变成了现在雇佣中的必要条件，变成了一种会遗传的工程，麻木的大众传媒好像也开始与文化上的误导一样，具有了遗传性——这些环境赋予了我们称之为后现代的时代特征。
……
在哈林为画廊绘制的作品中——这与开放的街道有所不同，他画了许多完全是色情意味的内容：人与狗乱交的图像、手淫的人物图像（包括米老鼠的手淫形象，正从某种意义上，代表了美国的大众文化），还有长者翅膀的男性器官等。他想表明，性正式生活的驱动力。不过，即使是在严格地为艺术观众创造的作品中，哈林也迎合了大众娱乐的口味，就像那些发着荧光的作品所表现出来的……
节选自《一九四零年以来的艺术——艺术生活的策略》，2006年10月版。Knight手植录入，图片收集于网络。
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狗仔卡
发表于 2009-4-2 21:12:31
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发表于 2009-11-15 00:01:07
