[蒙古族民间美术]

刘杨 · 发表于 2005-12-21 20:49:05

第一章蒙古族民间美术总论
第一节民间美术的人民性

　　蒙古族民间美术历史悠久，丰富多彩，具有浓厚的草原气息，鲜明的民族特色，几百年来一直吸引着国内外学术界的注目。
　　民间美术是劳动人民的美术创造，是一切其他美术：如宫廷美术、文人美术、宗教美术等的渊源和基础。在蒙古草原上几千年以来不断地在成长和发展着的蒙古族，以丰富的民间美术反映着蒙古族人民对生活的感受、爱憎和愿望，贮存着可贵的知识、情感和技术。它的很多作品达到了很高的艺术成就，它是祖国灿烂文化宝库中很重要的组成部分。
　　蒙古族民间美术始终象一面镜子，反射出劳动人民的物质生活和精神生活中最本质的东西。人民世世代代在最简朴的生活中，创造出至今在世界上堪称珍宝的文化。如何正确地认识它，给它应有的历史地位，完全不应是一个纯学术问题，而是关系到具有悠久历史的蒙古民族民间美术事业在我们这一代如何继承和健康发展的大问题。
　　民间美术是劳动人民在生产劳动中那些不知名的牧民和民间的达日根(民间艺人)创造的。它们采用人民所喜欢的形式，反映人民自己的愿望；民间美术与过去士大夫文人创作中的闲情琐事，风花雪月绝然不同，它们往往非常密切地接触到社会生活，特别是劳动人民最底层的生活，他们的作品是美化自身，美化生活中的物品和美化自己的生活环境．通过作品也可以看出劳动人民的质朴和审美观念。我们从民间美术中可以看到很多表现人民爱乡土，爱祖国的精神，表现了对未来的期待，对美好事物的向往、追求，歌颂劳动人民自己的崇高品质、巨大的创造才能和力量。在内容上直接地反映了人民的生活、斗争和心理愿望，而且在艺术表现上也能够为广大劳动人民所接受和喜闻乐见。因为民间美术与人民的生活、与传统的文化和风俗习惯密切联系着的。这种浓厚的生活气息和健康的艺术趣味决定了民间美术在艺术表现方面的人民性。
　　民间美术对专业画家的影响往往可以使画家的作品更多地获得民族特色，给他们以滋养。民间美术是根植在一个民族的大多数群众的生活土壤中的，大多数群众创造的艺术财富是民族艺术的真正代表，群众中的民间美术历来都是民族美术的重要成分。民间美术最善于真实、深刻地反映民族生活风貌、风俗习惯、民族心理状态，表现本民族的艺术趣味和风格。在蒙古民族美术史上民间形式总是民族形式的重要组成部分之一。民间美术的创作最易于为一个民族的广大人民所喜闻乐见。画家们在作品中民族特点的表现，就必然使自己的作品在民族性上更具有意义。
　　民间美术的传播本身就是再创作活动。对民间美术的创作活动来说就是不断删改和不断加工的过程，民间美术的作者没有创作权的观念，这也是与专业美术工作者的一大区别。任何一个传播者都有充分的权利根据需要来改动那些生活中的民间美术品，所以也就自然形成了丰富多彩的民间美术。各地的生活风习的不同和生活环境的不同也形成了不同变化的民间美术。比如农村和牧区的蒙古族刺绣晶就有显著的区别。
　　时代的演变使民间美术增添了新的内容，社会生活的变化往往使民间美术创作发生本质的变化。民间美术在世世代代的相传中，不断地以新的现实生活内容补充和改换了原来的内容，比如在抗美援朝时妇女们绣荷包时也要绣上“抗美援朝”等字样，这是完全自然的事。在生活中接触了新的事物，他们的思想感情也发生了变化，在其作品中显示了它们巨大的作用。尽管有这样巨大的变化，民间美术的传统美的本色始终得到保留。广大人民创造了能够反映各个时代人们的思想和技术能力的民间美术，人民群众所创造的这些物质财富，也是人们使用和欣赏的丰富多彩的精神财富。对生活中的民间美术以及历史上所创造的一切民间美术，我们应该评述它研究它。

刘杨 · 发表于 2005-12-21 20:50:28

第二节民间美术的特点

　　勤劳智慧的民间艺人，不但能把名贵的翡翠、玛瑙、金银錾刻(，雕琢)和打制成优美的生活实用工艺品，而且善于巧妙地把不同的骨、石、木、羊角等雕刻成装饰品、适用品，如酒具等，同时也能充分利用本地的废料，制成多种多样的实用美术品，经过民间艺人的劳动变废为宝，大大地丰富和方便了人民的生活。
　　蒙古民族是古老的游牧民族，在以牧为主这一经济基础上产生了富有草原气息的—种民间美术。我们今天的民间美术，一方面是历史的民间美术的继续。在分析和研究现实的民间美术的时候，必须对它的漫长的历史发展过程加以研究和总结。另一方面，也要根据新的发展了的情况进行创作和创新，因为历史上的因素不是静止的，而是随着生活条件的变化而不断发展变化的。随着社会生活和人民思想意识的发展，民间美术的特点也在快慢不均的不断变化和发展着。同时作品的艺术结构和表现形式有时也受到其它民族的影响。从而也产生新的表现形式等等。但我们要特别注意的是民间美术要在自己悠久的传统中，经过不断的创作与创新和世世代代的流传，形成本民族鲜明的特色。并找出其中的理论根据。
　　一、蒙古族民间美术是蒙古学的组成部分
　　蒙古族美术从原始社会到青铜文化，从宗教美术，民间美术和辽代的草原画派到元明清时期以来的文人画等等，有着极其丰富的美术遗产。这是蒙古学中需要研究的很重要的一个部分。
　　“蒙古学”早在一个多世纪前就是一门国际性的学科，蒙古族文学是“蒙古学”的一个分支，在欧美及日本、印度、伊朗等国吸引了众多的学者进行着卓有成效的研究工作。
　　对于蒙古族民间美术方面，现在已经引起一些人士的注意，开始在不同的角度进行研究工作。
　　蒙古族民间美术，马可波罗和访问蒙古的外国游人有很多著作。对蒙古族的文化，当然也就包括民间美术，如实的表达了他们的见解，这对于了解当时游牧生活中的民间美术有着很大的贡献。需要我们对它们进行深入研究。
　　过去对民间美术没有足够的重视，回顾历史，有沉痛的教训。就国内而言，对蒙古族的这些民间美术并没有系统的收集整理，也没有人去系统的研究论述。有不少珍贵的民间美术却被外国人拿去收藏了。如今要研究蒙古族民间美术是有不少困难，有时还得去查阅国外的有关资料。
　　二、反映了民族性格和共同的心理状态
　　牧民们常常沿用传统的美术形式和习惯，以本民族人民观察问题的眼光去制作各种民间美术品，这样的民间美术才会有民族特点，或者说它的特点更加浓厚。
　　蒙古人喜欢自己的好来宝、诗歌、乌力格尔和英雄史诗，而且在它艺术再现的过程中看到自己的生活环境，看到自己理想的世界，从那些塑造出来的作品人物身上看到自己民族的英勇、果断，刚毅、耿直、机智和热情亲切的性格。民间美术中的制作和反映也正是这样。
　　在《江格尔》中，对阿盖河布塔拉夫人有一段这样的描述：“她腰间紧裹着绸缎的特尔力克，把无披肩轻衣轻轻搭在身上，头戴美丽的额尔布冷帽，帽上的红缨夺目耀眼，耳垂戴着金耳环，耳环一晃金灿灿，七百匹骏马才能换一只耳环。涛利鬓垂映红脸，黑影里能把衣裳剪，袖筒里会缝制衣和冠……。”蒙古族的史诗中的这样描写不仅是对生活的真实描写，也是从一个侧面对民间美术的反映，这与蒙古人的社会经济和心理状态的特殊是分不开的。
　　人们的理想，精神面貌和内心活动，都蕴含着民族的心理素质。这在民间美术中与民间文学一样也是得到充分表现的。
　　三、用大自然赐予的原料制作美术品
　　蒙古人民勤劳智慧、心灵手巧，自古以来就善于就地取材，因材施艺，又能够根据本地区本民族的生活条件和风俗习惯创造出富有地方特色的民间工艺品。
　　历代封建统治者喜欢用贵重材料，如金、银、珠、宝、珊瑚、玛瑙、玉石等来雕龙刻凤，除这些材料本身具有富丽堂煌的质感外，更多的体现在这一物质上所花的功本，以显其富贵豪华。所以头饰、耳饰等多用金银珠宝制作。“物以稀为贵”是一个客观规律。贝生长在大海里，它的壳光洁美丽，贝壳，对于生活在沿海一带的人来说是司空见惯的，并不稀罕。但是生活在蒙古草原上的人们，离大海很远，对他们来说是很难得见的东西，因而这样珍贵的东西也就成为很重要的装饰物了。
　　古代蒙古人用羽毛常常做为装饰品，比如把羽毛插在姑姑冠帽上作为装饰。用桦树皮制作很多生活用品，如制成各种盒子。生活中的巴布尔木碗也是用本地产的木料制成的，用树根加工成各种笔筒、烟斗等实用品。
　　牧民们不仅自己制毡和不利阿耳皮，而且还能制成各种生活实用美术品。生活中的绣花毡，毡绣门帘，各种鞍鞠和鞍座垫和鞍鞒等等都是利用大自然赐予的各种原料，或利用边角废料制成了形式多样、花色繁多的实用美术晶，这是劳动人民智慧的结晶，真可以说，劳动创造了美的世界。
　　多桑蒙古史记载着：“其家畜为骆驼，牛、羊，山羊，尤多马。其家畜且供给其一切需要。衣此种家畜皮革，用其毛尾制毡与绳，用其筋作线与弓弦，用其骨作箭镞，其干粪则为沙漠地方所用之燃料，以牛马之革制囊，以一种曰之羊角作盛饮料之器”。这是元朝以前蒙古人的情况，可见当时的人们普遍利用当地的原料制成各种生活实用晶，来满足和美化人们的生活。蒙古人民的这种就地取材和废料利用，在艺术上看是粗放有力的，这样做不是炫耀自己艺术的高超而是认为是自己生活的一部分。从而显示出他们朴素的艺术特点，而与统治阶级的“富贵豪华”是不同的。从质朴无华的巴布尔木碗到布满图案。花纹的绣花毡，都显示出了动人的艺术才能。它们都非常深刻而生动的表现了群众的生活与感情。这一特色标志着人民艺术生活的水平。也反映了人们认识生活，美化生活的惊人的本领。
　　四、民间美术是人民自己制作自己用
　　蒙古族人民生活中有不少民间艺人，他们和广大人民生活在一起，在他们中民间艺术的传统保留的较多而密切，这些艺人的出身、教养，思想感情和艺术趣味都和群众是一致的，他们是群众的一员，熟悉人民群众的生活和爱好。根据群众的爱好进行自己的创作。
　　牧民们在劳动之余，或者在劳动之中可以制作生活适用品，比如他们按照自己的审美趣味，在放牧休息时，用皮条可以编出十分精致的小马鞭，在茶余饭后就可以绘制或雕刻出一件“刮马汗板”。牧民们不到一周时间就可以精心设计和绣出一件布满图案的绣花毡或驼鞍。蒙古人的夏特日不是在商店里买来的，而是自己精心雕刻而成的，自用的箱子和马头琴、小茶桌和四胡等全部是由自己设计和制作。这种制作民间美术带有一定的自发性。为了生活的需要，美化自身，美化物品，美化生活环境，按照自己的审美观点，无拘无束地自由的表现自己的愿望和理想。
　　群众在绘制民间美术时从来就不是简单的模仿，他们常常根据生活的需要和个人的爱好，汇集别人的许多艺术创造，对原来的作品进行不断地加工和润色。使作品更为精美和受人喜爱，民间美术的流传过程，也是不断丰富和发展的过程。
　　民间美术是广大劳动人民集体所有的财富，是群众集体创作的。虽说民间美术都是由每一个具体人来制作，它即没有某个作者的名字，也不为个别人私有，劳动人民即是创作者，又是传播者。民间美术都是健康地活在群众的记忆中，为广大劳动人民群众所长期保存。
　　民间美术不少是结合自己的风俗习惯制作的。如体育运动，那达慕大会和祭敖包的习俗。举行那大慕大会，进行传统的摔跤，射箭、赛马等好汉三项竞赛。在比赛中，人们都希望自己的博贺钦(摔跤手)取胜，事先妇女们都为自己的摔跤手制作美观大方，色彩鲜明的绣花厚坎肩和套裤等摔跤服，摔跤手们穿上富有装饰特色的摔跤服显得更加威武雄壮。妇女们也穿上节日盛装参加那达慕大会。人们也喜欢在婚嫁喜事等节日的耐日(愉乐活动)活动中穿上一套美观漂亮的衣服，这些服装的制作和刺绣富有强烈的装饰性。那些射箭场上的神箭手们所用的绣花(有的用贴花)箭筒的装扮，使人看了格外英武壮观，每逢那达慕大会来自各地的赛马迷数以百计千计的从遥远的地方骑着马赶来。他们都是穿着五颜六色的蒙古袍，脚登布利阿耳绣花靴，还有那些各式制作精致的马鞍具，随着这些活动形成了具有自己民族特色的民间艺术品。

刘杨 · 发表于 2005-12-21 20:51:23

第三节民间美术的传统性

　　巍峨挺拔的阴山山脉，横亘在内蒙古中部。在这里北方游牧民族如匈奴、鲜卑，乌桓、突厥、回鹘，契丹、蒙古等都相继在这里活动过，并且留下了他们的光辉足迹，留下了他们灿烂的古代文化。创作了数以千万计的岩画，这是由无数的牧民猎手集体描绘的一幅规模巨大的历史画廊。在鄂尔多斯地区发现不少匈奴时期的装饰品，1974年在准格尔旗玉隆太出土的铜器有盘角羊、羚羊、马、圆饰牌、车马饰牌……等。艺术，是一个民族文化发展程度的重要标志，以各种动物纹为特征的匈奴艺术品，无论艺术构思，还是制作技术都达到了臻于完美的程度。各种动物纹不仅装饰在器物上，更多的是用在服饰品上。动物造型不仅以个体形象为主，而且出现多种动物相结合的构图，如虎牛，虎豕相斗图案。这不仅要求表现出每个动物的特征，尤其要表现出它们在各种不同环境下所表现的精神状态。
　　北方民族青铜文化的出现标志着草原上的人类社会发展中的一个转折点，标志着社会生产力的一个飞跃。这种以动物形为代表的“鄂尔多斯文化”曾经对以后的鲜卑，蒙古以及对整个欧亚的古代文明产生过巨大的影响。
　　夏家店文化“分上下两层”它是我国北方的一种重要的原始文化类型。夏家店下层文化其相对年代大约自原始社会晚期夏、商之际，考古学把这些公元前十六，七世纪前后的这种原始文化定名为“东胡文化”。值得注意的是夏家店下层文化的随葬陶器上发现了大量的彩绘，是用红，白两色矿物颜料画在烧制完成的陶器上面。所画的图案有些类似商周青铜器上习见的各式“云纹”以卷曲的线条构成单元，反复连续，还有少数以动物面，目为主，以云纹或各种回纹和类犄纹图案组合成各种纹样，这些纹样，我们从蒙古族民间美术中也可以经常看到，这是蒙古族民间美术最常用最喜欢的几种图案纹样，牧民们的实用美术中经常用的各种云纹(哈木尔)、犄纹(额布尔)，回纹(阿鲁哈)以及万纹样，我们从夏家店下层文化中都能看到，而且纹样造型基本一致，从这些现象看原始人类所创造的这一彩陶文化对几千年以来的北方各民族和蒙古族的文化发展有着深远的意义和继承关系。夏家店下层文化的云纹、回纹、犄纹等是我国应用的各种云纹、回纹，犄纹的祖型。传统纹样，是一个民族一定时期物质和精神文化的最客观的记录。北方民族和蒙古族的这些传统纹样，蕴含着北方各族文化的精髓，体现了北方民族和蒙古族人民几千年来的喜闻乐见。现在蒙古人中应用最广泛的图案就是各种云纹、万纹、犄纹和回纹图案，这些图案在蒙古族的衣、食、住、行中都在用为装饰图案。它以各种方式存在于生活之中。民族的服饰、民族的饮食、民族的器具，用这些纹样装饰以后成了蒙古人的最典型的形式，用这些纹样和民族形式陶冶和造就了民族的审美意识，形成了特殊的民族特色。几千年以来这些纹样集中地体现了蒙古族最基本的审美情趣，并直接影响到民族审美意识的发展。几千年以来这些纹样保持了较稳定的特征，这些特征也在民族美术的发展中一直起着积极的作用，因为它植根于民间，只要有人民，它就不会消灭。
　　从陶器的龟纹，篦纹，犄纹，似乎还只是那时人们对柴草、兽角、自然纹理的模仿，以及陶器发明时在编织容器与绳缚食物上为了耐火涂抹粘土烧过以后遗留残迹的再现。
　　属于几何形一类直线或曲线组织，黑白间隔、以及如云如水的一些带状连续图案，在排列上非常醒目而符合于图案规律，那些云纹、犄纹、回纹和素朴而变形的花草枝蔓，顺着器形由颈到腹回旋周转的韵律，显得虚实有致，活泼生动，而体现了熟练的技巧与匠心。
　　从红山文化和“东胡文化”看北方游牧民族的工艺美术的装饰纹样，装饰色彩的高度成就，可以说是由此开端的。
　　从蒙古族的服装、毡帐、靴帽、马具、车辆、宗教信仰、风俗习惯看，都与匈奴、东胡及后来的鲜卑、契丹等是一致的，并在各个时代不断的发展和丰富。
　　人们在生活中的礼品的赠送，互相之间的来往和民间艺术的借鉴，刺绣中的母女相传，各种家具的制作和彩绘，生活中的各种传世晶，这些对人们的代代相传和影响，在人们的思想中自然形成了本民族的传统爱好和习惯。
　　民间美术在生活中是物质文化，从它的起源时代直至今天，始终具有物质和精神的双重性。即满足人民的衣、食、住、行各个方面的物质生活的需要，又有满足精神需要的艺术价值，同时也有它的传统性。能满足人们精神上的美感的要求。在这里实用和美观构成和谐的统一。
　　民间美术的传统是民间艺术的主要哺养者。广太群众是文化的创造者，尤其是人民自己创造的艺术传统，经过不断的继承和发展，已经成为极为丰富的艺术源泉。它世世代代地给人民以艺术创作的教育，那些不识字的民间艺人，都能在自己的艺术传统中受到启发、陶冶和深刻的影响，那些民间美术的艺术特色正是这种传统影响的具体表现。
　　由于民间美术有着传统的艺术特色，所以也就成为这一地区和这一民族特点的艺术。
　　由于各民族所走过的历史道路不同，物质生产条件、经济生活各异，所处的自然环境各不相同，这些社会生活条件决定了它们各自的民族性格、思想感情、理解生活的方式，表现生活的方法都有明显的差异。
　　有些世界名著之所以能够跨出国家、民族的范围，获得世界意义，成为全人类的精神财富，最终代表其民族而进入全人类的文化宝库，其中一个重要的原因就在于作品中的民族性格和民族题材上的特殊性。
世界各民族的文学艺术其基本原理、总的规律方面都是一致的。但在其形式和风格以及独有的某些内容和所选择的题材方面都有所细微的差别。人们常常把这种区别称之为民族形式或民族风格，或民族特点。
实际生活中，大部分民族都有自己的居住区域，经济基础，使用语言和历史文化的传统，而在这个基础上形成了那个民族的风俗，习惯、社会心理等等区别于其他民族的心理素质。他们的生活带有鲜明的民族特点。
　　比如自古以来蒙古人尚白，汉族喜欢红色的区别，蒙古人的蒙古包和服饰与汉族的居室与服装也有明显的区别，其饮食等等都有较大的差别。
　　对于一个民族的艺术品，其他民族读者欣赏的程度，往往高于本民族读者的欣赏程度。因为，人们从这类作品中看到自己没有看到，或与自己生活不重复的乡土风情和生活习惯，以及心理特征的人物形象。比如蒙古民族的传统的那达慕大会，以及参加活动的牧民的各种节日服装和富有特色的蒙古族民歌和舞蹈，生活中的各种民间美术等对那些兄弟民族的观众来说更有吸引力。那些国外的旅游者们到牧区后不去住舒适的高级宾馆，而去蒙古牧民居住的蒙古包内享受一下游牧民族的生活习惯，喜欢到那里喝一碗奶茶，看一看蒙古人的绣花毡和毡帐，有机会还要骑马在草原上奔跑一番。
　　特点就是同一般事物相比较具有特殊性。我们听了锡林郭勒盟的长调民歌后可以感受到蒙古草原的无比辽阔；听到鄂尔多斯那种起伏多变、节奏明快的民歌后感受到草原人民无比欢乐的心情。从民间美术看各盟旗也有所不同，比如各盟的妇女都喜欢带头饰和穿长坎肩，或穿马海靴，可是各盟旗的头饰和长坎肩等都有自己的特色，互相都有区别。妇女们喜欢戴头饰这是蒙古族生活中一个共同的习俗，然而各地的头饰又不相同，从而形成了地方特色。我们探讨民间美术的民族特色问题的实质，是为了发扬民间美术的民族特色。实践证明，越是民族特点鲜明的作品，越具有普遍意义，而能自立于世界之林。如果文学艺术作品没有民族特点，民族文化也就不存在了。我们应该珍视这些富有民族特点的传统的民间艺术。

刘杨 · 发表于 2005-12-21 20:52:27

第四节收集整理与继承发展

　　民间美术不仅是现今的宝贵财富，也是今后的宝贵财富，目前我们面临的问题是要保护和抢救民间美术，那些内容健康的积极的民间美术晶应当首先得到重视，凡是与民俗关系密切、社会影响较大、艺术性较高的都应当列入收集范围。因为从这些民间美术中可以看到一个民族的实用美术和风俗习惯，看到一个民族的艺术水平和各个历史阶段的发展水平。收集整理民间美术，这是对国家和，民族都具有深远意义的神圣事业，有些民间美术正在迅速消亡中，若不及时加以抢救、考察和收藏，将有被淹灭的危险。
　　蒙古族民间美术保存了古老的传统的造型，传神的方法，也保存了独特的制作方法，是很有研究价值的。民间美术是出于美化生活，满足审美要求为自己制作的，今天我们收集和研究民间美术是为了更好的为广大群众服务，这里有个继承和发展的问题。到生活中去，我们只有通过广泛的占有资料，并且熟悉资料，反复考虑，找出其规律性的问题，这个过程就是研究。通过研究才能了解什么是传统的东西，什么是民族特点和风格，然后才能够谈得上继承和创新的问题，才能够谈得上民族化的问题。目前我们的美术家们对于民间美术并不是完全了解，对民间美术的研究还是比较薄弱的，对蒙古族的极丰富的民间美术还没有系统的去研究，对它的特点和规律性还没有更多的人去探讨。
　　民间美术的研究是民间文艺学的分支。它和民俗学，民族学、社会美学有密切的关系，在我区对蒙古族民间文学，民歌、民间音乐、民间舞蹈、民间体育等方面的研究已经取得了可观的成就，而对于民间美术的研究则落在了姊妹艺术的后边。就其蕴藏量来看民间美术更为丰富。与人民的生活更为密切，更为具体，需要我们去开发、去探讨研究。目前我们看到了一些可喜的现象，如《鄂伦春族装饰艺术展览》，这一狩猎民族的艺术，以它独特的艺术特色吸引了区内外，甚至国内外观众和学术界的极大注意，这—装饰艺术在鄂伦春民族文化中占有重要地位。他们的刺绣服饰，各种生活器皿，皮毛镶嵌，桦树皮器皿以及剪纸、编织等民间美术，其造型与装饰纹样，有着浓厚的本民族的独具地方特色和乡土气质。也与蒙古族和达斡尔族等民间美术有着较为密切的联系，这些我们都需要去研究探讨。
　　一个民族在各个时期的文化、艺术、风俗习惯的不同反映，与当时世界各国的交往，文化交流和影响有关。比如成吉思汗时代与世界各国的交往，吸收了欧亚各国的文化精华，元朝时所受汉族文人画的影响，也产生了一些蒙古族的画家。明清以后，由于喇嘛教的传入，受西藏佛教艺术的影响等，这种影响虽然不可能改变自己的民族传统，但是使民族文化传统增加了各个时期的变化因素，这种因素使各个民族的历史长河中表现出各自的不同特点。
　　人类社会在发展，人们的文化艺术和科学也在发展，生活方式也在改变，民族文化也会在这种发展中不断的发生变化。我们要发扬民族传统，包括过去的民族传统。但是我们应该了解民族化应该包括现代人的精神面貌、风土人情、文学艺术等等，应该有时代的精神和现代感。
　　民族化、民族特点不是一成不变的，它将随着社会的发展而发展，官既有传统性，又包含着现代感、时代精神，两者是互为作用的、统一的，而不是对立的。
　　所谓现代感，就是民间美术在新的形式下应符合现代人的使用要求、观赏要求、生活习惯、审美观等。
　　如何民族化，首先还得从学习传统入手，现在说的民族化，就是民族传统和时代精神以及现代感的总和。学习传统是古为今用，学习外国好的东西是一种借鉴，最后要解决本民族所喜闻乐见的问题。
　　我们要以高度的热忱和责任感去探讨民族民间美术，在精神和物质文明的建设中，民间美术应该有它一定的重要地位和起到它应有的作用。
　　通过学习和研究民间美术，从中吸取人民艺术的精华，让我们插上民间美术的翅膀，飞向时代的高空，创造出具有的代特征，民族特点的美术作品，为社会服务，为人民服务。

刘杨 · 发表于 2005-12-21 20:53:12

第二章蒙古族民间图案

第一节爱好美术的民族及其生活中的审美观

　　图案一词，蒙语统称为“贺乌嘎拉吉”。因为盘羊的犄角卷曲好看，所以一般类似犄角形卷曲纹样称为“乌嘎拉吉”，而其它类型纹样称为“贺”，随着日用工艺品和图案艺术的发展，人民把一切器物的造型设计和各种纹样都称为图案了。所以图案，就是一切器物的造型和一切器物的装饰的平面设计图。
　　蒙古族人民生活中的衣、食、住、行、用，比如各种用具，木箱、铜壶、银碗、桌子、马鞍、驼鞍等，生活中的任何一件东西都或多或少和图案有着密切的联系。
　　牧区常见的牛车，一种是棚车，蒙语叫哈木特日格，和过去城市中的马拉轿车相似，车篷用毡子围起来，冬天棚的前部还有挡风的毡帘，这是牧民(特别是妇女)出门的交通工具。这种棚车，都用各种图案装饰。有的加花边，中间缝有主体图案，看起来十分美观。还有一种“勒勒车”，无棚，十至十五辆车串在一起，一个人只要赶前面的一辆车，后边的也随着走，在最后一辆车上系一只铜铃，走时车摇动，铃就自己响起来，赶车的就能知道后边的车是否脱开。远远望去，一节一节好似列车一样，这正是古人所说的“胡车相随而鸣”的景象。这是生活中富有美感的图案景色，如果在晨曦或晚霞的映衬下，这一剪影又是非常动人的，无怪乎它常被摄影家所重视，一些搞装帧设计的美术家也很珍重。生活中的服饰，也有各式各样的，比如鄂尔多斯和锡盟的蒙古袍不一样，而锡盟的西乌旗和其他旗的蒙古袍又不一样，锡盟和它的邻居哲盟（现通辽市，站长注）、昭盟（现赤峰市，站长注）又各不相同。这些服装的装饰花边和服装式样的设计，都是精巧而美观的。鄂尔多斯地处海拔两千米之高原上，民气昂奋，情调热烈，他们妇女的服装多是蒙古袍，配以长坎肩，给人以明快，雄健的感觉，锡盟乌珠穆沁旗的服装，则是古朴、大方的蒙古袍，使人感到千里草原的那种广阔的胸怀。
　　哲盟扎鲁特旗和昭盟北部的各式各样丰富多彩的靴子使人看了非常喜爱，这些靴子的式样和纹样的设计也是各有特色。灵巧的马海靴配以佛手和云纹图案更显得轻快；纯朴的布里阿耳靴配以变形盘肠山型图案，则觉得象大山一样稳重。
　　我们看到的各种马鞍和驼鞍的式样又不同，锡盟的马鞍和哲盟的马鞍自有区别，这些不同的马鞍和驼鞍的式样的设计也颇具匠心。
　　在叫“那达慕”大会的摔跤竞赛中，摔跤手们在嫩绿色的草地上身着特制的色彩鲜艳的套裤和绣花坎肩，这些服装也是各式各样的，其服装式样和纹样设计按照耀武扬威的精神精心安排的。
　　蒙古族妇女，很讲究头上装饰。头上的装饰绚丽多彩，已成为一种独特的民间艺术。这种妇女戴的头饰各盟都不一样，与服装相配十分美观，各种头饰的设计也是一种优美的图案。牧民生活中所用的绣花毡(密缝毡子)、蒙古刀等也有各种各样的式样，上面的装饰纹样也不同，都是按照物体的不同形状设计的，它们既是生活的必须品，也是一种民间工艺品。
　　牧民们用牛奶制成奶豆腐等美味奶食品，常年食用。奶豆腐的各种形状，上面都印有图案。他们对食品的要求，不但味美，而且还要有观赏美。
　　蒙古包内各种物品的安排配置，也是经过精心设计的。蒙古包是圆形圆顶，用编壁式“哈那”围起来的毡帐。 “哈那”是很多根长度相等的细木杆用皮条穿联而成的，拉起来就是图案化了的圆型围墙，搬迁时即折叠起来作牛车的车板。这是一种既科学而又符合美学原理的设计。以上只是举些生活中的实例，从中可以看到图案涉及的范围之广，它几乎接触到蒙古族人民生活的各个方面，这是因为，生活的各个方面都需要它。图案与人民的生活有着密切的联系，它实际上对群众进行着潜移默化的美的教育，使人们感到生活中美的魅力，从而更加热爱生活，这实际上在激励着人们为了更美好的未来而加倍努力工作。蒙古族民间图案在人民的现实生活中起着积极的作用，这是蒙古民族的宝贵财富。

刘杨 · 发表于 2005-12-21 20:53:52

第二节　百花齐放，美不胜收的图案艺术

　　蒙古民族的生活是极为丰富的。作为反映生活、美化生活的图案艺术来说也是极为丰富的。从蒙古族图案看，美好的幻想，艺术夸张及生活的真实描写，是蒙古族图案的主要特征。在幻想和夸张中反映了广阔的现实生活，因而纹样奇异动人，具有浓厚的情趣。蒙古族人民在创作图案时在传统图案的基础上既以现实生活为基础，又不去照抄生活。这里有思想性和幻想的广阔天地，象雄鹰凌空，骏马驰骋，它总是通过夸张和幻想，创造那种虽不存在于现实生活中，却具有现实意义的形象。比如经常见到的狮子、龙、风等各种动物图案常常以添加卷草纹，形成极为生动的各种图案。
　　蒙古族劳动人民经过长期地比较，挑选、创造、保留了适合自己生活情趣的生活用品和各种图案。这些图案都有着浓厚的生活气息。如果细致考虑起来，从中能够看到蒙古社会各个时代的风俗演变。蒙古地区的各种用品由于地区，材料、制作方法的不同而形式也不同。比如在纯牧区的锡林郭勒盟，群众喜欢穿马靴和布里阿耳靴，而半农半牧区的哲盟、兴安盟、昭盟等地则喜欢穿马海靴。这种马海布靴上布满了图案，其造型和设计纹样显然和纯牧区不同。由于半农半牧区农业的发展，各种花卉较多，扎鲁特旗北部，满山遍野足有数百种花，比如：梅花、迎春花、兰花、牡丹、莲花、菊花、丁香花、石竹花、凤仙花、海棠花、杏花、山丹花……等等各种花鲜艳夺目，简直成了天然的大花园，所以当地的牧民们常用花做为装饰纹样。而在锡林郭勒盟等地区，则多采用卷草纹、各种盘肠、云纹等传统图案。由于内蒙古广阔的草原生长着数千种牧草，广大牧民对这些牧草十分熟悉和热爱，在生活和劳动中对每一种草的性质、特点都有着明确的了解，对此牧民们喜欢用图案的形式表现出来。我们在蒙古族图案中可以看到极为丰富的卷草纹和花卉图案。无论是从纯牧区或半农半牧地区，我们还可以经常看到犄纹图案。牧民们叫额布尔图案。
　　蒙古族自古以来从事游牧畜牧业，他们的财富主要是牛、马、羊群，所以人们对牛、马、羊(包括绵羊和山羊)、骆驼等五畜是极为熟悉的，在生活中就采用不同形式来表现。看了这些犄纹图案和牛、马、羊、驼的图案以后给人以生动、亲切的感觉，马的矫健、牛的质朴、羊的玲珑可爱，此中都寄托着图案设计者的深厚的感情。我们经常看到的云纹、水纹、山纹、火纹图案也是这样，蒙古族劳动人民热爱自己美丽故乡的一山—水，为了赞美自己的生活，他们在设计图案时总是吸取自己最熟悉的事物和最喜欢的东西。值得注意的是，正如我们从夏家店下层文化的彩陶中看到了生活中常见的各种云纹、回纹和犄纹图案。可以看出这种纹样的古老性和传统性。蒙古包的“哈那”，本身就是一种美丽的交叉图案。这种交叉图案，十分普遍地应用在生活中，给人以欣欣向荣和极为丰富的感觉。各地区的荷包的造型设计和图案纹样也有所不同，有的用马形，有的用鸟形，有的用葫芦形和各种几何形等，荷包上的图案，也多用卷草纹和犄纹，花卉等用各种丝线绣成，也有用帖花的手法，或绣花和帖花结合的手法绣成。在蒙古族人民生活中也可以看到不少精美的自用工艺品，如造型美观的银器制品，缝有各种图案的绣花毡，形式多样的鞍具，具有民族特点的蒙古刀和各种家具等等，其图案构思奇特，纹样变化多姿，具有浓厚的民族特色，反映了蒙古地区优美的风物景色。在蒙古族生活中镶嵌工艺也很发达，妇女们把自己的珍贵的首饰，喜欢放在用牛羊角骨或贝壳镶嵌的精美的小匣子里。这种首饰匣上镶嵌着各种花鸟图案，生动活泼，其设计又是另一样的格局。有不少说书艺人不仅是歌手也是很巧的工艺美术家，他们往往是自己动手制作四胡、马头琴等民族乐器，用紫檀等最好的木料作四胡的琴头、琴身，用骨雕镶嵌及各色飘带做为装饰。，找最巧的匠人雕成各种图案，镶嵌在乐器的明显部位。在哲盟通辽的一次说书比赛中，看到了数十种工艺水平很高的骨雕镶嵌的四胡，在灯光下闪闪发光。有一件四胡上的图案，竟达七十余件装饰雕刻镶嵌，其中有鱼、葫芦、盘肠、扇子、各种花鸟、还有添加式杏花图案，真是匠心独运，精雕细刻。象这样的骨雕装饰品是很多的。生活中还有不少精彩的木雕品。
　　在生活中也有很多几何形图案。用点、线、面的变化组成各种图样。这种几何形图案并不是幻想出来的，而是来源于自然形象的摹拟。生活中蒙古包的圆形，车轮的旋转，蒙古包内的哈那，曲折的流水，连绵的丘陵，天上的云朵，牛羊的犄角，花草的卷曲等等经过长期的观察，概括、提炼，取舍和艺术创作，逐渐成为现在蒙古族生活中的极丰富的几何图案。
　　点线面既是构成抽象形态的造型要素，也是表现具象形态的基本手段，形态本身包括抽象和具象的，比如盘肠图案抽象的象征团结和持续不断，白色象征纯洁、吉祥等，而具象又有自然的和人为的现实形态等。而这种现实形态又是抽象形态赖以发展的基础。
　　点、线、面的应用：
　　在图案中，点、线、面的定义，除几何学上的概念而外，更重要的还是视觉的审美意义。
　　所说的点、线、面，都是比较而言。如大点在小点边就可能有面的印象，一个随手画的圆点在其规则的圆点边则被视为不圆的点，而在更为不规则的点群中则显得很圃，这里没有几何学的尺度，只有视觉形态的心理权衡标准。这是因为画面上的视觉单元都是在各自的背景和周围的关系中体现其形态特性的。点是最小的单位，它的移动则成线，线的移动成面，面的移动成体等。人们通过点线面的表现或激超人们的视觉的共鸣的一种艺术。
　　点的表现方法：
　　蒙古刺绣或装饰图案，喜欢用点的表现方法，这和其具体制作工艺有密切关系，比如牧区的绣花毡(密缝毡子)，马海靴子等用比较规则的不同疏密的排列点组成图案。这种点的表现方法，对丰富纹样的作用很大。通过运用点的大小、疏密、轻重、虚实等各种不同的处理，可以获得不同的效果。点的方法很多，有粗点、细点、有规则点和不规则点，有圆点和其它各种形状的点。在绣花毡和靴子上的点都是些虚点，集合起来形成虚线、虚面或衬托其它一些浮纹、主体图案。有时这些点也最能显示众多、聚散的现象。此外点有活跃感，比如在骆驼鞍的密集的点状底纹上，常常用几种艳丽的彩布较大的点装饰，具有活泼球体滚跳的联想。有时这些点给人以星星等闪烁的形象感。同等大小的点会给人们以串珠的联想等。
　　线的应用：
　　蒙古族图案中直线(垂直线、水平线、倾斜线)的用线是常见的。用长短不同，粗细不同、疏密不同的直线，作种种变化，形成了极好的图案，还用不同的折线(以两根不同角度的线结合在一起的线)，采取粗细、重叠、颠倒的方法画成各种交叉图案，常见到的回纹和哈那式交叉图案和盘肠图案等。生活中我们还经常看到曲线图案。在蒙古族图案中最多见的是卷草曲线和云头纹之间的相交、相连的曲线，还比如犄纹和卷草纹等等。常常采用直线和曲线互相交叉，粗线和细线互相配合，形成对比。
　　在图案中对描绘形象的结构、丰富形象的层次，分隔形象块面等都要用线来表现。可以完全用线条为主构成纹样，也可以用线表现各种明暗层次。
　　线有粗线、细线、虚线、实线和规则、不规则之分。
　　线有方向感、动态感，对动和静的表现力最强，是曲、直、粗、细、长、短的最佳概念。横线有平稳感，竖线有森穆感，有树林的联想，斜线有不稳定感，有动向的联想。曲线有弹动感，交叉的线产生繁杂或紧密团结、纵横交错的联想。
　　面的应用：
　　面即块面其用处较广，有与其它表现方法结合运用的，也有完全用块面构成的。面与点对照，它是巨大、整体的特征，也是点线密集的最终转换形态，无论是点和线要确定其位置或形态方向，都要依附于面并受其验证，才能显现其性格——或为纹，或为底(背景)。如三点之间，二线之间，都可构成面的感觉(也称虚面)，由于这一点，面给人一种单纯、概括、洗炼、平板、端穆等印象，规则的几何面极为鲜明，不规则的面则随其变化还可加强或减弱某种感觉。虚面也是面的重要表现手段和形式，有些被称之为肌理效果，其感觉变化也就更为丰富。
　　在面的应用上，有三角形、四边形，圆形等，通过各样L的块面的变化，具有良好的艺术效果，比如三角形可演变成种种的三角形、多角形，正方形可演变成斜方形、矩形、梯形、菱形、长方形；圆形可演变成种种曲线形等。
　　动物图案：
　　自古以来草原艺术家们以动物为题为我们留下了无数的艺术珍品。当我们看到内蒙出土的那气势逼真的虎牛搏斗的铜饰牌、鹿纹、羊形饰牌，和林格尔壁画中的牧马和牧羊图，召庙前的卧狮，出土文物中的瓷羊等丰富多彩。
　　从岩画中可以看到古代猎人各种行猎的场面，各种骑士纵马飞驰的形象。
　　蒙古族民间图案中，也有很多反映生活中牛、羊、马、驼等五畜图案。在沙漠地带或丰盛的草原上，都可以看到一群群的骆驼、牛、马、羊(绵羊和山羊)，所以在装饰图案中很喜欢骆驼等五畜图案。
　　召庙壁画等动物图案也很丰富，比如乌素图．召内就有龙、凤、鹿、孔雀、象、虎、鸟，还有许多牛、马、羊、狗、骆驼等动物。
　　关于动物图案的应用，可以从民族史诗《三岁勇士谷诺干》一书中看到它的广泛性。书中主人公居住的宫殿，从建筑材料到装饰艺术等都有着形象的想象和描述：“珊瑚的马桩、珍珠镶的山墙、鸟骨架的房梁、狮子头骨做的天窗，南门上守着羚羊，西门上守着驯鹿，北门上守着雄狮，东门上守着猛虎，” “宫廷里点缀着：花尾的孔雀，巧舌的黄莺，野生的花鹿，飞快的麒麟，火红的狐狸，敏捷的黄羊，长腿的仙鹤，五彩的凤凰”。这是奴隶制形成前后史诗中的一段描述，从中可以看出蒙古族自古以来就用各种动物图案作为装饰，这不只是一种浪漫主义的想象，而且是生活现实的反映。
　　内蒙古大草原山青水秀，景色迷人，草原上的人们经常用歌声赞美自己的家乡。劳动人民热爱自己的家乡，热爱自己的山山水水，不仅用歌声和各种花纹、卷草纹赞美自己的生活，也用丰富多彩的山纹、水纹、火纹、云纹来赞美自己的生活美化自己的生活。
　　蒙古族自有了文字以来也美化自己的文字，写蒙文篆字。蒙文篆字常常写在各种几何体之中，这种篆字，美观大方，深受群众的欢迎

刘杨 · 发表于 2005-12-21 20:54:33

第三节民族性格和图案设计的关系

　　1．兵器图案与勇武：
　　从铜器时代的一种氏族文化遗存中(夏家店上层文化)曾收集到一批青铜器，有铜胄、戈、短剑和圆饰牌等物。匈奴的出土遗物中也有大批的铜镞、铜刀、铜剑等兵器。他们把武器弓、矛、剑、盾、箭筒都加装饰。装饰武器的图案，有动物形、云勾等象征勇武的纹样。至于盔、铠甲、胄的装饰和设计都是用以衬托英雄、美化英雄，并为其驰骋沙场而助威的。
　　在生活中我们常看到的鹰、狮子等图案，这都是象征英雄人物的。牧民们在很多日用家具上就喜欢用狮子图案作为装饰。。有些英雄史诗等也喜欢用鹰、狮子图案为插图。
　　2．团结的性格：
　　蒙古族自古以来就有着团结的性格，很早以前古代蒙古人就流传着阿兰豁阿“五箭训子”的故事，成为团结各族人的颂歌。
　　蒙古族图案中很多是表现团结的，这是反映了蒙古人民的一种朴实、诚挚的思想感情，这些反映团结的图案，在民间一直流传、使用。在民间有各种盘肠图案，方胜图案广为流行，在建筑艺术、民间工艺等各方面亦广泛使用。这些盘肠和方胜图案常常与卷草纹结合使用、互相交叉、紧密相连，用线条组成一种肩并肩手拉手，彼此联合，无懈可击的形象，用以作为坚强团结的象征。
　　3．爱马——马具及马的图案
　　蒙古族很喜欢画马，因为马是蒙古族人民主要的生产和交通工具，也是战争中的骏骑、伙伴和战友，自古以来很多文学家、艺术家都以马作为描写对象，写出了不少优秀作品，至今在人民当中流传着，如《成吉思汗的两匹骏马》等，马在人民当中成了自由平等的象征。从蒙古族体育活动中也可以看出爱马的特点，在“那达慕”大会的三项竞技中，“赛马”是很吸引人的。那怕是一个苏木举办的“那达慕”大会，那些赛马迷就要从数百里的遥远的地方骑着马前来参加。在赛马场附近搭起蒙古包住下，有些观看比赛的人也骑着马，看得兴致正浓时会情不自禁地尾随大队飞马跑一阵子。正因为爱自己的马，牧民们也就经常歌颂自己的马。因此在现实生活中马的图案也与马的雕刻一样应用的比较多，比如马形荷包，召庙中马的图案，马形银饰等等。因为爱自己的马，所以马的一切用具都要装饰，牧民们常说：“好马还得好鞍配”，对自己用的马鞍、鞍软垫、鞍桥、鞍鞒边、鞍鞠、鞍花、鞍座垫、鞍辔等等，都用不同材料和纹饰来装饰。绘画、雕刻、工艺美术等各种艺术形式都用马来做为装饰，当人们看到内蒙古博物馆楼顶上的那匹凌空飞跃的骏马之后，都感到这是内蒙古人民的象征，是内蒙古自治区成立以来在党的领导下各方面建设飞速发展的象征。
　　自古以来蒙古骑兵就闻名于世界，无数英雄人物在战斗中由于马的配合才能神速地转战南北，战胜敌人的。这是一段对马的颂歌：
　　　　解放祖国的战斗中，
　　　　心爱的战马和我在一起，
　　　　在那激烈的战火里，
　　　　冲锋陷阵从不分离。啊嗬！
　　　　迎着那火红的太阳，
　　　　英雄的意志更坚强，
　　　　行进在暴风雨的黑夜里，
　　　　踏过了冰川雪地，
　　　　翻过那险峻的高山，
　　　　心爱的战马是我的伙伴。
　　　　为了保卫红色江山，
　　　　让祖国更加繁荣富强，
　　　　跨上了勇敢的快骏马，
　　　　巡逻在祖国辽阔的边疆。
　　4．爱自由——鱼的图案
　　在蒙古族图案中还经常看到鱼的纹样，鱼的图案在兄弟民族中也经常使用。蒙古族在十七世纪末使用索永布文字时就使用鱼的图案，象征着自由和平等，象征自己的幸福生活。

刘杨 · 发表于 2005-12-21 20:55:23

第四节从蒙古族图案看与兄弟民族的文化交流

　　1．与汉族图案的关系：
　　古代北方民族，在漫长的历史岁月里，一直与中原的文化互相交流，吸收其优秀的传统文化。比如元朝时“在服饰、礼仪、艺术生产等方面所受汉族影响亦不少。最早时蒙古人衣服多喜红和赭色，妇女多戴姑姑冠帽，以后则有了很大的改变，服色多样化了，姑姑冠没有了。很多用品如褥、鞍鞠、绦带等多饰以汉族的‘喜’‘寿’以及‘蝙蝠’等图案”。
　　我们在现实生活中也经常看到，与汉族图案相近的“喜”“梅”“寿”“蝙蝠”“佛手”和一些吉祥图案。
　　我国传统文化中的“龙”的形象，是受广大人民迷恋的最有生命力的形象之一，千百年以来中原地区或北方民族，蒙古族都喜欢龙的纹样，龙的形象和表现方法，在各个时期，由于当时的政治、经济、文化、科学的发展而变化着。我们从1984年6期《文物》看到《三星他拉红山文化玉龙考》一文发表以后考古界、艺术界都引起了很大重视，这件玉龙高二十六厘米，颈脊耸起薄片状的长鬣、体勾曲、尾部尖收而上卷，但没有足，眼呈菱形，已经初具龙的形象，是目前我国发现的最早的龙的样式之一。考古学者研究：“红山文化的龙的造型是从豕形造型逐渐发展演变而成的。红山文化的早期龙纹的发现，对研究龙纹的形成和发展，提供了重要的早期龙纹形象资料。龙的纹样在我国是具有代表性的一种纹样，深受各族人民的喜爱。
　　龙凤图案，在蒙古族中应用得十分广泛，从元朝的箭筒等装饰上看，都有很精细的龙的图案；元集宁路遗址出土的“剔花瓷罐”上面绘有凤凰牡丹。凉城县双台子沟元代遗址挖出的遗物中，也有“双龙纹铜镜”等。我们从大大小小的召庙中也能看到龙凤图案。蒙古族人民认为龙是美好事物的代表，是天上的神物，人们喜爱它，因而在鞍桥上、箱子上、护书夹板、蒙古刀、银豌、建筑彩画、荷包、针扎等上面都用龙的图案来装饰。
　　哲盟库伦旗出土的元代“青花玉壶春瓶”，上面绘有十分美观生动的风的图案，据鉴别，可能是从外地传来的工艺品，它对蒙古族民间图案是有着一定的影响。我们从妇女们刺绣的花叶、花朵、凤的造型等都能看到他们的相似之处。
　　2．与藏族的图案关系：
　　喇嘛教黄帽派的传入，西藏僧人散布在内蒙古地区的各个寺院，随之在客观上给蒙古人带来一定的佛教文化，如医学、药物，历法，建筑与美术等。这些对进一步丰富蒙古族文化，有着一定的作用。通过宗教文化的传入，佛教的宝伞、双鱼、宝瓶、海螺、吉祥结、尊胜幢、法轮等八宝图案在蒙古地区广为流行，莲花等图案在原来的基础上用得更多了，特别是吉祥结图案更为群众所喜爱。吉祥结图案在原来蒙古族固有的占嘎的基础上在民间以多种多样的形式大大地丰富了起来。在群众中从吉祥的意义变为团结的象征，由单调的盘肠图案已发展到多种多样的盘肠图案，这种盘肠图案也常常与卷草纹结合起来，构成曲线和直线对比的画面，形成了蒙古族人民十分喜欢的具有特色的，造型美观的盘肠图案。
　　由于兴建寺庙，召庙壁画、唐嘎艺术、雕塑、铜铸佛像都有了进一步发展。在民间藏式建筑也很盛行。在草原上经常可以看到藏式白塔。其它比如地毯工艺等都产生了很大的影响。
　　蒙古族长期以来与兄弟民族进行文化交流，学习兄弟民族文化的精华，并融合在自己文化之中。始终是在传统文化的基础上，吸收、融合、再创造，久而久之就形成本民族所喜闻乐见的文化艺术。

刘杨 · 发表于 2005-12-21 20:56:17

第五节蒙古族图案的组织形式

　　蒙古族图案的组织形式分为三类： (一)是连续纹样的组织， (二)适合纹样的组织， (三)单独纹样的组织。
　　I、连续纹样
　　连续纹样，是用一个基本单位纹样向上下或左右连接，或向四个方向无限伸展，使它连续成大面积的图案，它的形式有二方连续和四方连续两类。这种连续纹样，可以循环反复以至无穷。
　　一个单位纹样经过连续以后，可以产生丰富复杂的变化。从夏家店下层文化的彩陶看，原始人类已经懂得连续纹样的一般规律。
　　二方连续是蒙古族图案中的一种组织方法，是一个纹样基本单位能向左右或上下连续，形成带子一般的图案。这与生活中的各种现象的联想有关，并从生活中的各种现象中总结出来的。如蒙古族牧民搬家时用的牛车队，总是由十几辆车连在一起走，骆驼的运输，骑兵队伍的行军等都给人以很强的连续感，连续性的思想。蒙古族的二方连续图案经常用在衣帽的边饰，各种器皿的花边美化等等；二方连续主要分为两种格式：一是上下连续的，叫作纵式连续。一是左右连续的，叫作横式连续。无论是纵式或横式，都要先考虑一个基本单位，这个单位的连续的基本结构。二方连续可以衬托主题之用，而且还具有独立装饰的效果。
　　二方连续的基本单位的构成，有以下几种：
　　1．散点式——这种构成没有显著的方向，用一个纹样或两个纹样，依次向左右或上下二方排列，连成散点形式。
　　2. 直立式——骨法有明显方向，纹样必须向上，大多作对称形式。它和适合纹样中的直立式大致相同，但适合纹样是单独使用，而它则是互相连续。
　　3．斜线式一纹样方向可以作各种角度的倾斜，可以向左，也可以向右，组成的纹样比较灵活。
　　4．波状式——是由波形的曲线组成，有单线波纹和双线波纹两种。纹样可以安排在波线上，这种二方连续较富有变化。是用的较多和比较古老的一种形式。
　　5．折线式——波线纹是由曲线组成，而折线式则用直线组成，纹样多作对向排列。
　　6．几何式——是据据几何形组织构成，在几何形体里填入适当纹样，这种方法应用很广，图案变化丰富。
　　四方连续是图案中的一种组织方法是一个纹样单位能向四周重复地连续纹样和延伸扩展的图案。也可以说四方连续纹样，是由一个基本单位纹样向上下左右四方循环连续而成。蒙古族经常用万形四方连续和水纹、火纹以及各种几何形四方连续。一般喜用散点构成方法连接。经常在绣花毡、鞍具、建筑的天花板等处用四方连绿图案。
　　Ⅱ、适合纹样
　　适合纹样，蒙古语称为“套贺仁吉太贺乌嘎拉吉”。把一支花或云纹等恰到好处地安排在一个外形内，这一外形有明确的轮廓，比如圆形、葫芦形、杏花形、桃形、方胜形、云纹形。适合纹样中有边缘纹样，角隅纹样，中心适合纹样等，其中最基本的一类形式是以边缘纹样，角隅纹样，中心适合纹样等综合在一起运用的形式。在运用这种形式时其边缘纹样、角隅纹样、中心纹样，它们所占的部位、面积，大小比例适度。
　　适合纹样，基本上有以下两类：
　　一、对称：
　　蒙古语称“特格希合木”，在蒙古族生活和图案中到处可以看到对称的形式。
　　对称是等量等形的形式。人们观察一对对的车轮，成双成对的犄角，三角形和五角星毡帐和头饰都用对称的规律设计的，人们观察自然现象的对称规律，并掌握这种自然规律，在图案中也运用了这种规律。
　　对称式的适合纹样有以下几种组织方法：
　　A、直立式——是向上直立的纹样，以中心轴线分左右对称构成的。直立式对称，给人整齐、对称、统一、调合的感觉。
　　B、辐射式——纹样带有方向。向外的叫做远心式，向内的叫做求心式。两者的骨法主要由方向区别。这种方法很富于变化。
　　C、转换式——是在一个几何形轮廓里由两个同形的纹样，互相调换方向排列而成，可以分为左右转换，或上下转换方式。
　　D、回旋式——它与辐射式大致略同，纹样皆有方向，但它的方向是采用运动形态向四周旋转。因多用曲线，最能取得生动优美的效果。
　　二、平衡：
　　平衡是一种不规则的自由格式，依照力和量的均衡的法则，使纹样保持一定的平衡状态，以取得灵活和优美的效果。
　　古代人在狩猎、骑马、跳舞等发现了平衡的形式美。一只折枝花，采用平衡式，可以变化多样，不受束缚。不论生物、动物、植物均可做成平衡的适合纹样，它的用途是很广的。
　　角隅纹样：
　　角隅纹样，又叫做角花(蒙语称：温楚克贺乌嘎拉吉)。蒙古族图案喜欢在四角用相同的纹样进行装饰。不论装饰一角也好，装饰四角也好，要看具体用途和需要而决定。蒙古族图案经常用角隅纹样，如桌面图案、靴子、地毯、建筑、刺绣等等都用角隅纹样。或单独使用，或与边缘纹样互相配合。纹样一般必须放到九十度角隅的范围内，它的骨法主要有自由式和对称式两种。
　　边缘纹样：
　　是一种适合于外形周边的装饰纹样。它随着外形轮廓而变化，外形圆的边缘也是圆的。外形方的边缘也是方的。边缘纹样可以单独使用，但更多的是衬托中心纹样。它和二方连续不同，边缘纹样要受外形的约束，而二方连续不受外形的约束，可以无限延长。边缘纹样的组织法，有自由式、对称式、连续式等。
　　单独纹样单独纹样从组织形式上看，是与周围环境没有连续，重复的一种独立性的个体单位。它是利用一个单位或几个单位配置在一定范围之内，并适应某种装饰形体的组织形式。
　　单独纹样，应用范围是多方面的，在日常生活中，到处可以运用这种纹样来装饰。在骨法上又有规则和不规则两种组织形式，不规则(平衡)比较自由、灵活，规则(对称)由于外形约束而变化受到限制。

刘杨 · 发表于 2005-12-21 20:56:52

第六节蒙古族图案的特点

　　1、广泛的群众性
　　蒙古族图案拥有广泛的群众性，可视性，图案是民间美术的最直观和普及的形式之一，它具有实用和审美的双重性。它使人民的物质生活和精神生活融汇在一起。
　　在人民群众中，对自己常用的图案都很熟悉，那个是回纹图案，那个是犄纹图案，对图案的构思和组织等都很了解。对生活中的实用品的美化，日用工艺晶的制作，都有自己的一套方法和工艺技巧。
　　图案艺术美的法则，也与民歌、民乐有共同之处。所不同的，一是属于视觉形象，一是属于听觉形象，我们在图案中看到的纹样，同样也可以在民歌中听到。
　　民间美术它们都是社会生活的真实地描写，热爱生活，赞美生活的具体体现，工匠的技巧、靴子的美丽，牛羊犄角的变形图案都是社会实践的反映。
　　2、纹样的传统性
　　蒙古族图案一直保留着古老的传统的特点，青铜时代的铜器和银器、木器和骨雕的工艺技巧、爱好等一直保留到今天，古老的毡帐艺术和生活用品等历代相传，生活中的蒙古刀、火链、荷包，银碗，首饰、雕刻和镶嵌艺术画等有时一代一代相传。这些传世物品在一个家庭中都作为珍贵品保存下来，十分爱护，所有这些，其图案装饰古朴，具有民族传统的图案，其纹样设计往往喜欢一些古老传统图案，比如回纹、各种云纹、万形图案，各种盘肠和交叉图案、卷草纹、犄纹等等。这些纹样劳动人民一直保留了下来，并不断地发展着，无论怎样地发展，始终不失其古老的传统特色。生活中的服饰、靴帽、鞍具、器具的装饰都体现了这种特点。
　　3、程式化、规律化的画法
　　变化与统一，条理与反复的原则存在于各个民族的图案的规律中。同样在蒙古族图案中也得到充分的体现。
　　绘制图案时纹样交待清楚，线条明确，来龙去脉分明。箱子的装饰、桌面的绘制、家庭的绣花毡、门帘等都喜欢采用一种形式，这就是外边绘一层或几层边缘纹样，然后四角用角隅纹样装饰，中间绘有团形主体图案，底纹多以万形连续纹样陪衬。显得大方、醒目，给人以富丽、美观、层次分明的感受。形成变化统一的画面。绘制图案用对比的方法，如色彩的对比、线的对比、块面的对比、大小对比等方法，使用直线时总要以卷草纹、云纹、犄纹图案相互交叉、配合绘制。形成对比强烈而协调的画面。在画面中强调色彩的明度对比，色相对比，纯度对比，补色对比，冷暖对比和面积对比。
　　蒙古族图案中的调和法
　　1、渐变调和法；蒙古族图案中常用建筑彩画中的退晕法，使明度、纯度、色相的递增、递减渐变的构成，便得调和。渐变调和有，明暗渐变、色相渐变等等。
　　2、隔离调和，在对比色中间插入与双方都有亲缘关系的色达到调和。在对比色中插入与双方都不发生利害关系的中间色，黑、白、金、银、灰。或运用这种极色和光泽色或用彩色勾勒形的轮廓，增加互相联结的因素。
　　3、蒙古族民间图案有很大一部分色彩鲜明，浓重。但一张图案画一般都有一个主色调，我们看到蒙古族绣花毡和蒙古包门帘等底色近似淡黄色，配合红色贴花图案形成了一种暖色调子。牧民们穿的布利阿耳靴子一般是暗绿色，配以浅绿色图案形成一种偏冷的中性调了。这种同种色、同类色的运用也是比较多见的。
　　平常说的主色调是指色彩在图案构成中反映出来的总的色调。它们是有多样而细微区别的，比如有各种区别的热调、冷调、明调、暗调、灰调，或以红色为主的热调，或以青色为主的冷调等等。
　　各种热色相组成的色调，使人感到心情奔放、开朗和具有无限的生命力。各种冷色组成的色调使人产生出一种幽静、含蓄、轻快而稳定的情绪。
　　色调在某种情况下是难以确定为某种主色调。比如两种以上色彩面积相等的情况下是不能确定以某一种色为主色调的，只能是实事求是的称为两主色形成的色调。
　　蒙古族装饰色彩的应用有着悠久的历史和优秀的传统。从蒙古族的工艺美术和淳朴的民间图案到召庙的装饰彩画，从民间的衣帽服饰到日用家具的装饰美化，都需要我们去总结，研究，也是我们学习的典范。

刘杨 · 发表于 2005-12-21 20:59:05

第三章蒙古族对色彩的传统爱好

第一节　概述

　　自古以来，世界上的各民族，由于地理环境，民族习尚、宗教信仰和审美观点等条件的差异，表现在对色彩的选择上，也都有自己喜爱和赞颂的某些颜色，而忌讳一些颜色。他们都利用自己民族所喜爱的颜色和色调来称谓国家、城市；绘制国旗、国徽；举行仪礼、庆祝民族节日；制造勋章、奖章、国家货币；缝制民族服装、装饰建筑物等。比如在非洲，乍得认为黑与红是不吉祥的颜色；白、粉红和黄色是吉祥的。加纳喜欢明亮的色调。利比亚认为深色是积极的颜色。在毛里塔尼亚浅淡的要比艳丽的颜色受欢迎。白色被几个宗教地区使用。而摩洛哥却认为白色是反面的颜色，而鲜艳的颜色以及绿、红和黑色是正面的。
　　在亚洲，阿富汗喜欢红色和绿色。印度认为黑色、白色浅淡的颜色是消极的，绿、黄、红、橙色和鲜艳的颜色才是积极的。日本则对柔和的色调比较欢迎。对美国来说，红色表示停止，在帐目上叫赤字，也就是亏本，这是令人不快的，红还表示发怒时的脸色。拉丁美洲、欧洲各国对色彩的喜爱也各有不同，这里不一一列举。
　　在我国广阔的草原地区，各族之间经济文化的密切交流和互相影响，具有久远的历史传统。北方各族人民在社会发展过程中接受当时较先进的中原文化的影响，对促进蒙古族文化的发展起了积极的作用。更主要的是蒙古族劳动人民经过长期实践，创造了丰富的，具有自己独特风格的艺术财富。有自己的传统的爱好。比如公元前二00年匈奴冒顿(音墨毒)单于，以四十万骑兵围刘邦于平城(今山西大同)之时，曾以马的颜色分类编队，西方尽是白马，东方尽是青龙马，北方尽是乌骊(音丽、黑色)马，南方尽是辟(音辛、赤黄色)马。蒙古族的装饰色彩从总体上看给人以鲜明、愉快的感觉，使人得到兴奋的美的享受。
　　万物在太阳的光照下，无时无刻不在运动与变化中，使人享受到自然赐予的五光十色和万紫千红。富饶的蒙古大草原的景色是美丽的，这是因为草原上的花草、白色的羊群，星星点点的蒙古包和蓝色的天空互相配合，形成极为美丽的色彩，这种色彩自然会引起人们美好的感情。
　　蒙古民族生活中的服装，各种装饰图案、召庙壁画，铸造艺术，建筑彩画、木雕与泥塑等各方面，多喜欢用装饰色彩。装饰色彩较之写实色彩应用的范围要广阔得多，但又与社会的关系十分密切。从夏家店下层文，化的彩陶、到后来的召庙壁画与建筑彩画，各种工艺品的色彩运用，可以看出蒙古人在应用装饰色彩方面的才华。
　　蒙古族至今还保留着一些富有象征意义的色彩的传统习惯。这些传统习惯一代一代相传，现在仍保留在人民生活之中。

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[蒙古族民间美术]

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