线描是传统绘画中的一种独立的艺术表现形式，也是釉下五彩常用的表现形式的一种，釉下彩绘勾线既是使用者通过线笔勾出线的轻重、刚柔、虚实、浓淡等变化，刻画出实物的质感、量感、立体感和人物花鸟的神态用以表现釉下五彩的独特风格。
要了解釉下五彩线描的技法，首要先应了解笔的种类及其
性能。
毛笔是由动物的毛所制成，是中国传统绘画以及釉下五彩
绘画的主要工具之一。根据毛的性能及刚柔可分健性、柔性、中和性三类，健性以狼、兔、鼠等制成，釉下勾线笔以健性笔为主，目前多用醴陵毛笔厂的长毛勾线笔。
用笔首先应做到执笔方法正确，执笔要指实掌虚，拇指、食指、中指在上撮住笔管，无名指、小拇指左下起助力作用，执笔位置高低要根据画面的表现方法来定，一般手指与笔指相距一寸左右。
运笔法实际上就是用线的方法，釉下五彩勾线毛笔是软性的，与油画笔不一样，因为软性的较难掌握。
釉下五彩传统表现手法是以国画为基础，结合陶瓷工艺和西洋绘画形式的独特艺术，其执笔的方法和中国画一致，只是艺术形式不同，因此绘画上的运笔技巧被广泛的应用于陶瓷彩绘上。
笔法是研究用笔的方法，“要从无法到有法”，再从“有法到无法”，法不能停止，前人创法是从实践中来，现代人在继承传统的基础上再通过实践去创新的技法。方法不能固定，只能在实际操作中灵活运用技法，以求完美的表现形象。
勾线时运笔要悬腕、悬肘、悬臂、运腕、运肘，一般勾短线中线要肘靠坯面，悬腕用力，也所谓用腕力，勾线时移动腕部，腕部接触坯面的面积移动方便，顺笔、逆笔转动自如，假如肘靠坯面，手臂与坯面摩擦力大，移动困难，线条就会不流畅，坯也容易受伤。一般在陶瓷上勾线用腕力为普遍，陶瓷上面工笔画的形象刻画细致，形体要求严格精确，坯面又不同纸面，有弧度，所以画时要一丝不苟，笔笔送到，因此不能像画意笔那样腕、肘、臂全部悬空，但切忌“坐腕”，即腕部在坯面上不能随意灵活移动。
用笔即用锋，锋不外乎中锋及侧锋，中锋执笔端正，笔锋与坯面成直角，笔在坯面上运行时笔锋始终处于线的中央，线条圆润、浑厚、粗细均匀、刚劲有力，圆中有方，方中求圆；侧锋又称偏锋，用笔侧斜于坯面，笔锋与坯面成锐角，笔锋侧于边，线条不像中锋一样圆润，而是一边光一边粗细不匀。
圆笔中锋是绘画表现中最主要的，也是最基本的一种笔法，中锋要求压得住，提得起，行得开，停得住，站得稳，笔力要储蓄在内，如同打拳干净利落，一招一式无不贯通力道。
中锋作为最基本的一种笔法，要求做到“圆、劲、活、老和明确、简洁、自然、有力”。所谓圆，即线条不扁而有立体感；所谓劲：即线条要力，要有“棉里针”这样外柔内劲的笔力；所谓活：即线条要轻松灵活，不拘泥，不板刻；所谓老：即线条不柔弱，不轻漂，沉着老练；所谓明确，即用笔肯定，不模凌两可；所谓自然即线条不感到矫揉造作；所谓简洁，即用笔不啰嗦，不琐碎，恰到好处地表现物象，但无论怎么要求，都得贯穿一个力字，即“骨法用笔”，没有力的线条是不能称为“骨”的，难以表现内容的。
勾线时因不能辨别线条之优劣，盲目性很强，易走弯路，所以要懂得用笔的毛病是十分重要的。用笔易犯松则浮，重则板，快则滑，慢则滞的毛病，要认清松与浮，重与板，快与滑，慢与滞的区别。
浮————用笔轻浮，力不着纸。
板————腕弱笔痴，笔迹死板。
滞————似物凝碍，不能流畅。
釉下五线描还有点、染、皴、擦等技法的运用。点，在上色后花卉中以中锋点花心，苔点为主，但色要饱满。染，是求得树干的圆浑，或加强花的立体感，能起到较好的表现效果。皴，都用于表现石头、树皮的粗糙感，用笔时水分要少而干为好。擦，一般用干笔表现鸟的羽毛的蓬松感，也有表现树石的粗糙，坚实感，浓淡视画面需要而定。
练线应从短线和直线入手。心要静，手握笔要保持平稳，要做到坚直，横平。先练顺笔，从左到右，从上到下；再练逆笔，从右到左，从下到上。基本掌握以后，可练长线、曲线、顿挫、转折。练时要多画平行线、直线的平行线、弧线的平行线及曲线的平行线，要求达到粗细均匀，尽可能平行，另外还要多练书法，这对提高线条的功力能起到很大作用。
线条除了它本身有的粗细、浓淡、轻重、徐疾的变化之外，画面上如有二条以上的线存在就涉及到线与线之间的组织、处理的技法问题，在一幅画中，物象的形体是由无数线条组成的，这些线条既要正确的表现出形体质量感、距离感，又要排列组合得有条有理，有变化，使主体更为突出，给人感到画面上的物象比真实的对象更美。这线条的排列组合就是线的艺术加工，艺术加工时要从客观对象的实际精神面貌出发，切勿脱离实际对象，盲目主观的进行，如果线条不能有效地表现对象的话，那线条就失去其意义。
在勾线表现对象时，要充分发挥线的特点，因此表现对象的选择很重要，不是所有的对象用线描来表现都能取得良好的效果的。因此选择对象就要利用对比关系这个前提来表现。有些花有着天生的有利条件，如兰花、萱草、水仙……采用慢舞柔软的叶子作为花的对比，以衬托出玲珑剔透的花朵。
根据画面的要求，要抓住对象的特征加以扩大，扩大也就是夸张，也就是概括，勾线是一种极其概括的表现形式，由于它的观察方法，表现方法是不强调光线，我们甚至可以摆脱明暗、光线、时间、环境等具体条件的局限，从而发挥最大的主观能动作用，可以大胆概括，去伪存真。经过必要的集中提炼、夸张等再创造的艺术处理，甚至改变其生活中的自然形态，使生活的真实上升为艺术的真实。
陶瓷绘画在各个方面都带有一定的装饰味，所以有人称釉下彩为“装饰性绘画”，装饰手法不同于一般的绘画表现手法，绘画的描写手法是以真实的再现对象为特点的，而装饰手法是在现实的基础上，不局限于现实生活中形体的真实性，而依照画面的需要，依照美的法则，强调造型因素中某些值得强调的画面的需要，依照美的法则，强调造型因素中某些值得强调的东西，该省略的省略，该变化的变化，因此说传统绘画不是自然主义的再现客观事物，而是把自然形态的形象通过概括强化，强调规律性，并总结归纳成一种表现程式和样式，规律程式是在表现对象的长期实践中概括出来的，如花鸟画中鸟的羽毛的组织，花瓣的排列，树叶、叶筋、花脉、花蕊等到的处理，还有白描中的复勾，这些都带有一定的规律化，这就是我们说的装饰味。
釉下五彩线的技法掌握好坏直接影响到作品的表现形式及效果。因而有必要加强这方面的学习, 不断提高设计者、彩绘人员的线描表现技法技巧, 从而能较完美的表现釉下五彩艺术的独特魅力。 |
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发表于 2012-9-24 08:56:05
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