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编者的话：在美术学（教师教育）专业中，在普通的公民中，对美术、艺术的概念与内涵的认识和理解都是非常含混的。我在美术学（教师教育）本科学生、研究生的教学中，首先要给予学生的，是引导他们弄清楚对“美术”、“艺术”这两个词的概念与内涵，这样才能认识到美术教育包含着什么样的内容，美术教育到底应该是什么样的教育。 一、什么是美术？（其概念、内涵） 在视觉图像传达背景下重新理解和认识。 “美术”这个词，在中国来说，是一个含混的历史概念。 在中国古代，并没有美术这一说法。美术这个词是从英文的“art”翻译而来的。但是这个单词在中文里常常又翻译为“艺术”。那到底是什么呢？ 从翻译的角度讲，中文与英语的词语不能对应，汉语与英语的词义是不能直译的，其中的内涵意义并不是简单对照的。 按照逻辑的说法，艺术是比美术更高一级的概念。除了美术之外，艺术包括了音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视、甚至文学，而在今天的社会里，艺术还应该包括一切视听及网络里图像传达的艺术作品。 美术的概念。按照《辞海》的解释为：“亦称‘造型艺术’。社会意识形态之一。通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。欧洲17世纪开始用这一名词时，泛指含有美学情味和美的价值的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等，以别于具有实用价值的工艺美术。也有认为‘美术’一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，技术日新月异，商业美术、工艺性的美术类日多，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用‘美术’一词，往往以‘艺术’一词统摄之。”[1] 辞海里对“艺术”一词的解释为： 艺术，“人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的相互对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。在阶级社会里，艺术往往有鲜明的倾向性。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、影视）。根据表现的时空性质，又可分时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑）和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。[2]” “艺术”这个词本身在语源上与“技术”有关。今天社会通常所使用的艺术这个词，是当年在翻译“art”时用了中文里“艺”和“术”两个字，来表达“art”在西方传统中的意义，而且当时的翻译还是用的“美术”这个词。所以，今天“艺术”这个词并非是汉语中原本的“艺”字和“术”字的意思。 中国文字里“艺”字的古义为“种”，是指种树和农耕的技巧，也有说为园艺的技巧，总起来泛指技巧。例如，中央工艺美术学院没有合并为清华大学美术学院之前，曾经用过的学院标志，就是参照着象形文字中的“艺”字进行设计的，形象为一曲腿种树之人。 周朝时用来指对年轻人进行基本教育的“六艺”，是六种治理国家的技巧，后来发展为指称训练这些技能所设置的课程，再进一步推展，即“六经”。 中国文字里“术”字的意思为方术，是用人为的方式来控制不可知的领域。例如，古时最高的术为“观天象而知天命”的数术，低级一等的为“法术”。而使用咒语和动作的活动为“巫术”，后来，“术”的概念扩大了，包括各种数术方技，其实这些“术”中也包括今天我们所说的科学技术，比如，对人身体进行诊治为“医术”。在汉代之前，对数术方技的掌握也称作“艺”，与“六艺”的“艺”字同义，具体的操作称作“术”。 在《晋书》中，“艺”字与“术”字并用，已不指作农耕技术的“艺”，再加上方术的“术”，而将其看作专门用人为方式探索不可知领域的活动，即“探幽明”。后代人将“艺术”这个概念弱化，限指通过个人的审美创造活动，包含对不可知领域的探索，同时也包含对审美情趣的培养。 追溯其根源，这样的限指是出于后人对孔子“游于艺”之说的主动误取。认为，孔子允许人文雅地、随便轻松地放纵声色。孔子实际上将艺术视为很高的人生发展阶段，人若想充分地实现自我，发展自己，“兴于诗、立于礼、成于乐”，从诗中呈现的知识入手，在人际关系、人情世故中了解立身处世的道理，在艺术中达到浑然天成的状态。这样才能达到“游于艺”的境界。 根据上述的分析，“艺术”这个名词，无论在中西文明中，其开始的原义都是精巧的技艺。古希腊罗马、中世纪是如此，中国文明也是如此。中国古代的六艺：礼、乐、射、御、书、数，几乎把一切需要技巧完成的工作都包括进去了，只是没有包括下层阶级做的事情。这一点，古希腊人比我们要仁慈，他们对技艺的解释，还是偏重手工的作业。无论绘画、雕刻、建筑之类，都需要辛苦地工作，同时又需要熟练与精湛的技巧的东西，才称得上艺术。 字意概念、涵义小结： 现在人们所用的“艺术”，是19世纪末20世纪初从西语中翻译出来的，再由日文转译而来我国。所以说，“艺术”一词并不是中国自己文化中发展起来的原义，而是从西方文化中借取过来的。 二、含混中的理解和使用 “艺术”这两个字用作“art”的译文，这个中文代号与英文“art”的本义必有相关之处。从西方语源学角度考察，希腊语“art”一词就指的是耕作技术，恰巧与中国古义相似。后来希腊人将其义扩大，指称高超微妙的技术，恰巧又与中国的古义相似。在文字古义中，“艺术”都强调技术问题，但有一点值得注意，这些艺术的古义都和所翻译的那个“艺术”的真正涵义无关，因为，译者根据的原文本不是英文“art”这个词的本义（古义），而是译自19世纪当时流行的含义。 到了19世纪艺术发展的浪漫主义时期，尤其是象征主义时期，已经把“为艺术而艺术”提到很高的追求目标上来，这标志着艺术已经具备了独立的价值，成为自成体系、自我完善的手工造型能力，艺术本身是一种特殊的审美技巧。 从这里的发展脉络看，英文“art”这个词在艺术自身已经经历过的四步本质的发展中，其语义是在不断地变化。但是，中文译文“艺术”这个词，在这个转变过程中并没有随着社会文化的发展一起进行转变，以至于今天人们对这个词概念理解上的偏差。 这其中的原因有三方面： 一是历史以来中国社会长期内忧外患，没有加入世界艺术现代化之进程。 二是中国的艺术传统和西方的艺术传统，在翻译“art”这个词为中文的“艺术”这个词的历史时期正好交叉，过后又由各自按照传承去发展。 三是虽然“艺术”一词的古义中国和希腊有相似之处，但区别也是根本的。这就是说，中文的“艺术”和希腊的“art”虽然在翻译的时候互用，但所指的就不是完全一样的东西。 例如，经过翻译发现，“耕作技术”是“艺术”和“art”这两个词内涵的重叠部分，而按照中国人对“艺术”词义的理解，语义向“上”扩展，是侧重人为方式干预人的能力和知识不能掌握的那些领域；“art”则是向“下”延伸，是侧重人能够掌握并熟练和美妙地完成的部分。这样的差别是根本的。 “艺术”在今天的社会里，其含义与用法是不一样的。 其一，在现代艺术中，“艺术”表示了一种文化现象。可以说是艺术文化。 其二，以视觉图像传达为目标的多媒体艺术，这里的“艺术”实际上表示了一种操作事件的技巧，这是与希腊语源“art”本义。当年这个词由日本语译作“艺术”（美术）这两个汉字之时，恰巧（也许这就是译者当时的用心）与汉语语源“艺”字（种树，即农业生产技巧）和“方术”（控制人以外的各种因素的方法技巧）相吻合，但是，这二个汉语词的语源外延并不涉及国家制度和祭祀礼仪（至少在战国之后已经如此）。 其三，“艺术”用来表示社会行业分工中的类名词，比如，与金融、化工、宗教、行政等词语并列。 近代以来，我国社会文化受日文翻译的影响，中文是用“艺术”这个词来笼统地称呼美术、音乐等传统的审美活动。 再看“美术”这个词，作为古罗马的拉丁文“art”的对应词，在“五四”新文化运动之前，出现在一些中国学者的译著中。 蔡元培1903年的译著中，曾将“art”译成“美术”。[1]但“art”含有“艺术”和“美术”的双重意思，中国学者早期使用“美术”一词的时候，是偏重于“艺术”的概念。 例如，蔡元培在1918年4月15日《国立美术学校成立及开学式演说词》中所说：“美术本包有文学、音乐、建筑、雕刻、图画等科。”同时又指出“唯文学一科，通例属文科大学，音乐则各国多立专校，故美术学校，恒以关系视觉之美术范围”，[2]在这里，蔡元培先生的论述已有将“美术”专指“视觉之美术范围”的意思。 在当今，台湾学者在分析“艺术”、“美术”这概念、内涵的区别时，按照西方目前的思路，把精致的艺术称为“美术”，英文叫做“fine art”，这个“美术”不包括音乐与舞蹈，只是指用手工技巧制作出来的绘画、雕刻和建筑。但是有一点要注意，西方人是看不起那些手工成分太重的工艺美术类的艺术，比如，镶嵌、编织、雕刻饰物，这些属于应用艺术。 后来，随着时代的变化，在我国，“美术”一词变成了专指绘画、雕塑、工艺、书法等造型艺术的名词，形成了与“艺术”的隶属关系。 分析到这个深度，再来认识和理解所谓美术学院里的美术（艺术）其含义，表示了什么内容呢？应当非常明白了。 例如，在学科名称上，“艺术学”为一级学科，“美术学”、“音乐学”、“舞蹈学”等为二级学科。大学里的博士点，在东南大学张道一先生名下的“艺术学”为一级学科的博士点，而在首都师范大学尹少淳先生名下的“美术学”为二级学科的博士点，这是有差别的。 而进入20世纪末以来，随着现代艺术在我国的不断被解读和认识，艺术的范畴扩大到前所未有的领域，在这自然形成的“艺术”这一词本体论意义上，暗合了中国古代“艺术”的原义，它是对自然作为整体，以及这个整体中人与物质世界关系的观照。 从英语书籍和文献的角度看，这一术语的单数概念“art”时，主要指美术或视觉艺术，但视觉艺术的英文呈现应该是这样的：“arts”这个词的前面是需要加上“Visual”这个词的，也就是我们中文里的“视觉”，“视觉”这个定义用于我们所谓的“美术”之前，其包含的学科领域是广泛的，教学活动也不仅仅指我们中小学里的绘画和手工的表现。 “Visual arts”，视觉艺术。“Visual”［'vizjuəl］，（视觉的，看的，凭视力的，形象化的） 而今天在美国，如果是用复数概念“arts”，则包括其他各种门类的艺术形式。但是需要注意了，“arts”这个词实际上在这里的翻译应该更多的是用“人文”这个中文来解释才更加确切。所以，在看英文文献的时候，不要以为有了“arts”这个词，就把其翻译成“美术”或“艺术”，更准确的翻译应该是“人文”这个词。 由于美术这一术语的含混性，人们也往往用“造型艺术”，现在也称“视觉艺术”来指称我们所理解的美术的特定含义。然而，无论在日常的言谈中，还是在正式的文献中，人们已经习惯用“美术”这一术语，似乎并不存在含混，但是，现代社会的观念和媒体都已经发生了巨大的变化，我们如何对美术分类？怎样才能更加全面地理解今天社会的美术，应该是美术教育专业人士搞清晰的问题。 正是因为相当数量的在美术教育领域工作的人，包括学生与教师，并不明白美术、艺术真正的含义，也不能够在变化中的社会历史条件下重新审视美术、艺术这两个概念，也不能够对变化了的、内涵发展、具体内容拓展了的美术与艺术有所认识与理解，所以，造成了在学科教育领域对美术教育、艺术教育的认识错位、或者混淆。 问题：今天，我们应该怎样理解和认识美术和艺术？ 答案： 要站在大艺术观和视觉文化的角度来理解美术。 要以人文文化的视角来思考与认识艺术。 这就是—— 全方位观照——艺术， 多角度思考——美术， 深刻性认识——美术教育。 | 
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狗仔卡
发表于 2007-11-2 22:50:56
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