人文关怀下的儿童美术教育辅导

刘杨 · 发表于 2007-11-7 22:37:22

人文关怀下的儿童美术教育辅导

夏红专

当儿童饶有兴趣，处在喜欢画画的时候教育应如何让其有益持续发展？美术教学，应如何进行授课辅导才符合教育规律？是我们无时不在思考探究的。
有人强调儿童的本体中心地位，主张在美术教育上为儿童提供创造自我表现的机会，发展儿童个性、智力和创造性能力（称之为工具主义），不教之教。但很多“神童”进入少年期后便兴趣全无了。也有人倡导少儿美术应以美术学科为基础，强调教师的主导作用，主张以严谨的教学训练来实现美术教育的价值（称之为本质主义）。两种相对对立的教育思想还在共同影响着基础美术教育，只不过是此多彼少或此少彼多罢了。
或以教育的功能取向，或以艺术本体取向都是可以的。对求异的艺术学习来说，应分别对待一般与特殊的情况，建立在儿童身心发展规律基础上，适时适度才是科学的。而今天的课外美术教育，教学在无形中还受到两方面的牵制；一是升学的选拔制度；二是培训市场家长的功利思想。导致少儿走进美术学习的多，坚持发展的少，功利而为，快乐减少，学习疲惫，缺少了对儿童美术学习的人文关怀。认识上的局限还在于：
其一，片面地认为画画是一门手工技艺，强调技术的熟练高强，而忽视画出物（形、色）上所承载的“情感精神”未能把儿童画画的作用看作是像体能的训练，有益于强壮身体一样提高了儿童的审美、思维、创造能力、甚至可以影响一生。专注儿童美术教育，为其终身学习提供动力。

其二，功利主义地认为将来从事美术的专门学习（进美术学校）和工作（当画家）就是考素描、色彩、形体准确、偏瘦了美术学习审美创造的诸多好处。
其三，当前的学校美术教育整体上是“扫盲式”的，虽在进行课程改革，也难在短时间内将美术教育转变成为艺术素质（修养能力的）教育。由此形成：市场趋向——为利而教—缺少关怀。标新立异的实验、展览，学生作品的获奖、刊登、入集、考级、出国交流……细想，无一不被功利经济所驱动、束缚，家长的期望使得本应充满快乐与欣慰的美术学习变得索然无味。
其实，儿童的美术学习源于一个很朴实的动因，快乐而为，成长需要。因此，少儿美术教育教学应该在尊重儿童的前提下，充满关怀地教他们学美术，并要循序渐进。
人文关怀不是让其满足物质需要后希望孩子成龙成凤，而是需要我们府下身来倾听儿童的心声，想做什么？能做什么？抚摸他们的脑袋，肯定、鼓励他们走向自信，而不是拔苗助长，急功近利。
人文关怀下的少儿美术教育，就绘画而言，应该是：
一、学习大胆地画画，培养良好的人格心态
很多儿童画画时，胆子比较小。其实是人格心理有障碍，不敢大胆妄为。我们应首先告诫儿童不要在乎画得像不像，画出来就是好的。教师的人格魅力，授课风范也应该是大胆饱满的。儿童画画就是要训练其大胆的画出心里想的、嘴上说的、眼里所见的东西，围绕这些东西不断地充实丰富一张画，才是大胆的体现。
二、在观察、记忆基础上多画有生活体验、生浩情节和生活场景的画

我们主张引导儿童在观察、记忆的基础上去画自己发现的、思考的、理解的生活内容。如：公园玩、野餐、划船，看了各种动物和动物表演，看到了妈妈经常洗衣、做饭等。启发儿童用感官去感受生活周围许许多多事物，去记忆诸多事物的“形、色、质、秩序”和“变化”联系，使儿童好奇、求知和表现的欲望永不停息，画出对生活的体验。还可以画电视电影里、书刊、画报上获得的故事情节、场景，会给儿童产生极大的回味和快乐。要儿童画得扎实忽视情绪是不妥的。

三、人是世界的精灵，儿童应多画人物画
从家庭的父母家人，到校园的老师同学，街坊乡亲，到处都有生活着的各种人，人是宇宙的精灵。因为有了人，才有世界的美妙和辉煌，才有歌唱、舞蹈、故事和充满快乐的绘画。
儿童喜欢画人，却又感到难于画好而气馁。多数儿童画的人，总是近似庄稼里地驱赶麻雀用的稻草人，缺少变化而显单调。怎样才能画出多姿多彩、生动活泼的人呢？
1、引导儿童全面地观察了解生活中各种各样的人。儿童画人常常是画出两手张开伸直的样子，我们称之为儿童绘画样式的概念化，这并不是儿童只知道这样画，而是他们对处于各种动态的人而感到捉摸不定，对一些明显突出的如跑步、跳绳、舞蹈这样的动态，也只能用腿的弯曲来表示，难以画出伸展自如的样子。我们应该告诉儿童“人”很少是那种不动的笔直呆立的样子，“他们”总是在做各种事情。要画出动的人，简便的方法就是把身体分为两部分理解来画，人就会动起来。除了观察身边的人物活动外，还应到一些公共场所观看。运动场上的奔跑、跳跃，赶火车、大街上张罗生意的摊贩，更是生动有趣。认真地去琢磨，便会发现“人”不仅有高矮胖瘦的区别，还有年龄性别、服饰上的不同；如能再仔细地去观察、比较，每个人的头脑、五官均是不相同的；由于人的表情所至，眉、眼、嘴又会产生很多变化。我们应努力使儿童感知到这些不同差别。在具体辅导中，可用小朋友或大人做模特表演各种不同的姿态样子，可以唤起形象记忆，儿童才会印象深刻，才会有意去那样画。
2.大胆随意地画出来。不同年龄的儿童画人有不同表现形式，不管画得如何，都应该让他们画出来再说。对较小儿童来说，画得简练、低幼化或不生动也应多肯定、鼓励，然后启发他们漏画的地方给补上。画得不好的地方，教师应该巧妙地提出，让其下次再画的时候注意改进。实在不行，指导者可局部示意示范。随着年龄增长和不断地努力学习，他们会画得生动有神。
3.告诉儿童从头发发式的职业穿戴上的不同去画出不同性别、年龄和职业的人物特征。戴眼镜、缀耳环、长胡子、有皱纹，职业穿戴和职业工具以及风俗习惯是最明显的特征。医生的白帽白大褂的听诊器，战士的军装，工人的安全帽、手套，少数民族的首饰装扮的随身携带（背篓、短刀、器乐）等都是区分不同人物最显著的东西。只有让儿童从特征上把握，问题就好办了，在指导地程中，无须大人去示范怎么样具体地画出这些东西，否则，儿童又会产生依赖。
4.让儿童从细小的特征上（五官、习惯动作、爱好、神态）加以写生描绘。例如，脸的方圆尖瘦、肤色的润嫩与粗糙、眉、眼、鼻的浓淡，大小、高低长短、厚薄等，有些是我们不愿提及缺牙、疤痕、痣点等缺陷，都应让儿童善于画出，并予以表扬，让他们这样话，比那种教他画一个个标准的完整、甜美的形象要好得多。
四、学习把复杂象基本形化简单物象主观装饰化
画画不同于拍照，需要有主观能动的取舍和侧重，以突出所画的事物以及其特征。我们主张在教儿童学会分析复杂形体的基础上，把复杂的形态简单化，而把本来就简单的形体主观、装饰化。
画那些形体复杂、细节较多的事物，尽管有不少的遗漏省去，也会生动有神，但是，本来就非常简单（形式上）的表现对象又怎样增强它的生动和美丽呢？如：画本来就没有花纹的动物，单色的衣服和其它单纯对象，无论你怎样观察、综合，都是那种形式简单贫乏的样子，却又是儿童喜欢画的东西，像小兔、小猪等，我们则可以引导儿童通过主观的想象来表现，充实，或移植好看的内容，合情合理地“无中生有”都是好办法。儿童画画也同童话故事动画片一样，没有作者主观的想象添加以美化趣味化，是不可能吸引读者和观众的。儿童也很乐意这样去主观想象、随意描画。
五、尊重儿童的选择偏爱下适当拓宽画画训练的内容（题材）
有的儿童，特别喜欢画战车、大船、恐龙；有的则喜欢画小姐、公主、戏剧人物和童话故事里的人物。让其自为画画的内容还受到生活范围、生存环境、情感和知识丰富程度的制约影响，他们会不自觉地进行扬弃、对绘画内容的偏爱（也许是暂时的）用不着担心。只要他们感兴趣，愿意画就是好的。当然，对那种老是画两样东西（猴子、鸡、猫等）并用某一固定绘画程式（或线描或中国画等）表现的做法是不可取的，我们应一方面扩大儿童生活空间，使儿童有较多的见识和经历；一方面通过艺术的影响（成人的、民间的、国外的、同伴们的）和大人的诱导，使儿童在偏爱某些内容的基础上加以逐渐的拓展与放宽。随着年龄知识的增长和经历的丰富，儿童画画的内容题材会有多种多样的选择和创造表现的形式。
从关怀的层面来看，增加学习内容的难度，强化超前训练是不可取的，也不能把少儿当艺术家弄，夸大其潜能，甚至引入不符合国情的学习内容与方法，更不能把少儿美术学习变成比赛获奖、金榜题名的功利之路。儿童画教学辅导需要科学、需要关怀、需要我们更新的观念，尊重儿童，让他们自由探究，快乐而为，全面成长。

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